Masters in Art

B94302261_政治三_蘇捷勝

2008-06-23T20:03:00.001-07:00

五色鳥

創作說明

這是一張相片寫生的水彩畫，筆下彩繪的是一隻五色鳥正在享用木瓜大餐。我先用水彩，最後再用色鉛筆，在木瓜表面做一些粗燥的效果。前前後後花了約8小時左右來完成。

動機

完成我的期末作業，比起抽象的創意創作，我比較擅長是實體的表達，所以決定畫乘禮拜三考完期末考後畫一張水彩畫來完成我的期末作業。

心得

這堂課讓我在大學三年來，二度拿起水彩筆作畫。最早接觸水彩畫應該是在初中一年接，那時候是被父母送去學水彩，本身也沒什麼意見，所以就被送去開始學繪畫。一直到高中結束，這段時間內雖然說沒有到每天，通常一星期內還會作畫兩次（課堂&課後作業）。高中畢業，出國念大學以後，山高皇帝遠，想說是時候嘗試新的方面了，所以時間都花在參與許多新的嘗試，如培養心興趣，參與社團，打工和專學業方面，反而幾乎沒在碰水彩筆和圖畫紙。然後也很慶幸以前父母有送我去學畫，把這個能力訓練出來，以致我在想不到要用怎樣的方式來完成我的期末作業時候還能至少還能作畫。

上課方面，有點向老師的小學經歷，不過我還是很喜歡老師的上課方式，老師是一個很奇特的人，人生的經歷很特殊，還有難得的是老師會用最不會讓人感到發悶，昏昏欲睡的方式將聽起來就是很沉悶的和藝術有關的課呈現得很生動，很難得。

B93507035_材料四_張寓尊

2008-06-22T01:42:00.001-07:00

創作動機：

這個作品是今年五月我親手作給我母親的母親節卡片，當時就想到可以跟這次認識藝術大師的創作結合，因此花了我許多心思思考該如何呈現。其實自從國小之後，我好像就沒有再親手製作過卡片送給媽媽了，今年之所以選擇親手做卡片，是因為在這一陣子我做了許多覺得對父母過意不去的事情，也與他們有了許多爭執，年輕人總是年輕氣盛，一時衝動就會說出許多讓自己後悔的氣話，但又礙於面子不好意思向父母道歉，因此我決定在今年的母親節，自己製作一張精美的卡片向媽媽表達我對他的感謝以及歉意。

創作說明：

這個卡片的設計，其實是參考我家在山上的一棟房子，照片如下：

在如照片上所呈現的樣貌之前，這塊地原本是一塊荒地，位於台中近幾年快速發展休閒觀光業的新社鄉，由於我爸爸一直十分嚮往歸隱山林、閒雲野鶴的生活，因此在他退休之後，四處尋覓之下買了這塊地，大概經過了1～2年的時間，將一塊荒地整理成現在綠意盎然的渡假小屋。在這過程裡，除了房子的搭建和土地的重新整填是雇請工人之外，其他完全都是我爸爸一手完成的，包括每一花每一草、木造涼亭等等，都是我爸爸花了許多時間自己在山上完成的。

在我爸爸剛買這塊地時，其實我們家人都不太贊同，包括我、媽媽和弟弟。我們覺得有那個閒錢的話不如去做其他投資，買一塊荒地是要做什麼？但是過了一段時間，才慢慢瞭解我爸爸的苦心，他希望能打造一個讓我們家能在假日逃離城市喧囂的渡假小屋，重新凝聚這個家庭的向心力。因此我決定將我印象中那美麗的小屋子畫在卡片上，讓爸媽知道其實我們都很喜歡這個地方。而我為了讓媽媽在拆卡片的時候有一種回家的感覺，特地將卡片設計成像要開門的樣子，顏色也是特地採用我媽媽喜愛的粉色系，使得整體讓人有溫馨甜蜜幸福的感覺。雖然卡片做的十分粗糙，畢竟我不是一個擅長美工的人，但是我想我成功的向爸媽表達了我的心意。

心得：

其實在生活的周遭，處處都是藝術，只是端看我們有沒有用心去體會。像我父親這樣親手把一塊荒地打造成美麗的花園，在我們家人心目中這也是多麼了不起的一項藝術阿，不只展現了他驚人的巧手，還讓我們家的感情更緊密的聯繫在一起，他絕對是我們心中的藝術大師，我也要很驕傲的向大家介紹這位我心中偉大的藝術大師。

感謝羅老師開設的認識藝術大師這門課，讓我們深入瞭解許多中外傑出藝術大師的生平與創作，讓我們重新審視自己的審美觀，尤其是介紹莫內和梵谷的那兩門課，讓我十分震撼也十分感動。但是大家別忘了，除了那些傑出的藝術家之外，生活裡處處都有藝術大師，只要能積極進取的為自己的生活努力，保有一顆真誠熱情的赤子之心，這不也是很重要的藝術嗎？希望選修這堂課的所有同學們，在經過一個學期的洗禮後，也能好好思考如何讓自己成為生活中的藝術大師。

B93502024_機械四_郭祖含

2008-06-19T05:57:00.001-07:00

作品名稱：Devil, scent of women

創作動機：

很久以前，就迷上了一瓶香水。粉紅色瓶身，簡約的外型，配上水晶質感的透明瓶蓋。一開始，單純是因為喜歡粉紅色，而接觸它。後來便發覺，它的香味與粉紅色的包裝、廣告，都搭配的太貼切了。名為Forever & ever Dior，它經由瓶身和廣告包裝所詮釋出來的風格、清爽的香味，直到現在仍是我的最愛。

也因此，一直想要試著做出，可以詮釋女性特殊魅力的香水包裝。想透過創作，賦予〝香水們〞特質與靈魂，表現女性媚惑、自信的〝女人香〞。

創作說明：

「夜裡，我只穿Chanel No.5。」瑪麗蓮夢露一席話，不僅為香水烙下誘人性感的印記，也令香水包裝以及廣告的視覺手法，成為詮釋香水靈魂的表徵。我想，就像是服裝會給人們第一印象，香水瓶的設計與包裝也代表了香水的個性與生命。

這份作品，包含的是一整組香水瓶的創作，分為白晝(工作上班)用、夜(晚宴)用、約會(聯誼)以及運動休閒用。一組四瓶香水，代表四種獨立的個性，在不同場合裡，表現出不同的形象。但最後卻可以將這些個性用一個明確的品牌形象貫穿，清晰的呈現出媚惑、一點點的任性、與一點點使壞的女性風格。

因此，選擇了性感小惡魔的形象，將這套香水組取名為Devil。而四瓶香水分別取了不同的妖精、精靈或小惡魔的名字，詮釋每瓶香水在各自所屬的場合中，所代表的形象和風采。

Alfar，是北歐語中的光之精靈。以此表現出這套〝Devil〞在白晝的形象。如同光之精靈總是伴隨著光芒出現，Alfar所詮釋的是明亮、受人注目、活潑又帶一點點淘氣的萬人迷形象。黃綠色調表現Alfar明亮的性格，藤蔓與枝芽訴說積極充滿活力的一面。

Vamp，在英文的古語裡代表勾引男人的女性。我同時選擇了Vampire的形象加強它的特質。這瓶Vamp是代表夜裡的散發出來的魅力，像女性的吸血鬼一般，在晚宴中露出媚惑的本性，性感中帶出妖艷、有點使壞的個性。紫色和黑色表現晚宴的氣氛，Vampire的翅膀、惡魔尾巴散發使壞魅惑的意圖。

Nymph，希臘神話裡的水妖，是一種性感且美麗的妖精，也是我希望這組〝Devil〞在約會時能表現來的樣貌。帶著甜美的、令人銷魂的魅力，彷彿浮出水面的Nymph，將人拉入戀愛迷人的漣漪中。從波紋中浮出的粉紅色心型，代表一點點的孩子氣、一點點任性，可愛又令人難以抗拒的Nymph性格。

Diva，最初是指歌劇中的女主唱，也代表舞台上的女主角、大明星。以Diva命名，也是因為自己有在跳舞。我們常常也會稱舞蹈表演中，最閃亮的一顆星為Diva。而這瓶Diva 就是要詮釋運動風、舞蹈裡的節奏和律動。不論是花式溜冰、跳舞、或是其他站上舞台的表演，Diva代表聚光燈下的魅力和自信，認真且勾人的眼神。橘色帶出運動的活力和韻律，同時用亮麗的色彩吸引目光，使Diva永遠是舞台上的焦點。

這四種獨特的個性，分別代表Devil在不同時間、地點，表現出來不同的形象。白天的她不那麼使壞，反而有正面積極工作、上課的形象；然而，就像Vampire一樣到夜裡才慢慢流露出本性，散發出成熟、妖艷的魅力。約會時的她，化身為捉摸不定的柔情水妖；而站上舞台的她，又是充分展現表演慾與自信，全力吸引他人的目光。最後，各種場合中盡情展現自我的各個角色，集合起來塑造性感小惡魔的樣貌。

<創作前的手稿>

<實品：由左到右分別為 Nymph Diva Alfar Vamp>

<外包裝>

<內包裝>

<廣告說明右到左分別為 Alfar (scent of light)

Vamp (scent of night)

Nymph (scent of love)

Diva (scent of dance)>

創作心得：

這是我第一次的香水創作，著重在香水瓶的設計，外包裝再根據每瓶香水的形象製作，同時設計了展示香水的空間、大包裝、以及廣告文宣。Logo、slogan和名字，也花了不少心血去查書、繪製，才定案的。

除了動手實做的部分以外，我想這份作品最主要的創作核心，是我一直想要塑造的女性形象。就如同每一個人都有自己的獨一無二的個性、外貌，但在不同人的眼裡、不同的場合，卻有著不同的形象。可能在學校裡是學生、在家裡是個女兒、在社團裡是幹部、在工作室裡是個實習生……等等。為了符合各種角色，我們具備了不同的形象，但最終我們還是同一個人。

而這個名為〝Devil〞的作品也是一樣的，她會改變自己的形象，表現出積極迷人的、性感媚惑的、可愛柔情的，或是活力四射的面貌。最終卻不脫離原本有點使壞、獨立、自信的性感小惡魔的本性。她是一個虛構出來的女性形象，也許就是希望自己具備這些特質吧！我自己很喜歡這份作品。也很高興有這樣的機會介紹她給大家認識。當香水成為一種增加人類魅力的嗅覺裝飾時，便具有了生命，有了靈魂，幫助人們散發自己獨特的氣質和性格，對外強調自己獨一無二的存在。我希望藉由〝Devil〞的形象，傳達我對這份女性魅力的期望與認同！

學習心得：

從小就很喜歡畫插圖，情緒一來，就會隨手畫上兩三筆。但卻對所謂的〝藝術〞興致缺缺，總覺得好像很生硬、很難懂。直到漸漸明白創作和藝術的關聯性，才了解〝藝術〞不只是字面上一個有界線的範疇，隨靈感而來的體驗、情緒、心得，轉化成的歌曲、戲劇或是繪畫都算是藝術。課堂上多看、多聽，就慢慢產生各種想法，逐漸改變看事物的角度，懂得細心品味每天的生活。不得不說老師的故事真的…真的很經典，聽了都覺得很不可思議。但說不定，生活就是要這麼多采多姿，容許偶爾的脫序、小小的叛逆，和一次次的大起大落，才能真正感覺「生活」這件事。這應該就是為什麼每位藝術大師都有一段值得被談起的故事，正因為他們的生平很不同，才會有獨到的見解、獨特的創作。因此，修完這整學期的課程，我相信自己也要開始學著不要用死板的態度去體會藝術大師的作品。現在我了解，以前認為藝術難懂應當是來自人心難以捉摸。如果以平常心去觀看體會的話，應該能有所收穫！

B96303134_經濟一_落麗君

2008-06-19T05:52:00.001-07:00

作品心得：

這些照片都是我來到台灣讀書後拍下來的。從前生長在香港，被很多高樓大廈包圍著，只能在大廈的隙間中窺看到一天空，海洋的話就更小了。

來到台灣後很喜歡看天空和海洋，偶然看回照片，會覺得很神奇。每一秒鐘，天空和海洋都在變化，這一刻你看著海洋，但是海洋表面上沒有改變，但內裡的水不斷流出流進，這一秒的海洋和下一秒的海洋其實是不同的。而天空也是，雲層和顏色也隨時間的流逝而不斷變化。

這感覺就是人生一般，表面上昨天和今天的自己好像沒有什麼差別，眼睛還是眼睛、鼻子還是鼻子。但在我們的內裡卻不斷的變化，不論是外在和內在。人每一刻也在變化，心情有時如海洋般波濤洶湧，有時如天空般晴朗。而遭遇也有時如海浪般有時高有時低，但還是會有平靜的時候，有些人不想自己的人生會空白，但是我有時覺得偶然空白也很好。每天有太多的事情在發生，偶然留一些空間讓自己放空，讓身體和心靈也休息一下也未尚不是件好事。

b95302310_政治系二_謝宛如

2008-06-17T20:13:00.001-07:00

動機

這堂課帶給我印象最深刻的是老師常常說的，把自己重新整理後，並和作品「連結」起來的概念。在這個外在物質紛擾的世界裡，該如何不受表面裝飾的蒙蔽，該如何勇敢的看清自己的欲望，又該如何仔細的找到自己和他人的連結，是一件不容易的事情。老師為我們講了一學期的藝術大師的故事，裡面有充滿獨特自我意識的畢卡索、有善於運用媒體力量製造轟動進行社會雕塑的波依斯、追尋著自己心靈原鄉的高更…他們用全部的心力把自己放在對的位子，用自己的作品說著話。於是我也想藉著作品創作摸索自己。

作品說明

這個作品是用蠟筆直接塗抹在圖畫紙而成。

一直很喜歡蠟筆的厚實感覺，無論是輕的筆觸，帶著點點斑駁的白，還是重複加重畫筆，造成濃稠的觸感，雖然創作常常會弄得很髒，但在塗抹的過程中卻紮紮實實的感到心情的平靜。這幅畫沒有具體的形象，有的只是顏色的流動和線條的伸展，在顏色區塊之間，是用手指摩擦畫紙產生顏色柔和的交錯暈開的感覺。七彩的顏料代表複雜而多變的心情，它們之間沒有變法獨立存在，反而是彼此影響；沒有絕對的快樂，也沒有絕對的悲傷，事情總是會有很多面向，於是只能模糊的抓住其中的光影，卻無法有清楚的間隔。中間像是樹的軀幹的褐色，代表非常渴望抓住想要的東西，不斷向上伸長、發芽、成長；它受到外界影響，也許是陽光也許是水源也許是土壤，也許是社會期待也許是自我要求也許是對這世界充滿懷疑的眼光，它想長的像一般大樹一樣，但卻容易因為心靈的波動而長的歪歪扭扭。或許，這是必經的過程，讓它因而獨自形成一種美感。

上課心得

上了這門課，我才了解藝術果真是沒有界限的，它可以用很多方式去溝通藝術家想要傳達的概念，特別是現代藝術強烈而兩極的表達手法，常常讓我覺得困惑又新鮮，有時不禁莞爾一笑，但它們卻都有貨真價實的存在感，一個個都在說著鮮活的故事。

B94601035_農藝三_孫于凱

2008-06-17T20:06:00.001-07:00

主題：盤中?
創作動機：
我是個農藝系的學生，對於此我相當驕傲與自得其樂。對於許久之前楊儒門事件造成社會大眾對農民的觀感直落，令我十分痛心，農民不是暴民，白米不是炸彈；農民是永遠在社會最底層默默奉獻的一群，白米則是大部分人民生活不可或缺的東西，但是，有誰知道農民因為加入WTO後所受的委屈？有誰知道政府假自由經濟之名棄農民於不顧，使台灣土產米價永遠無法跟國外抗衡？走訪台灣各地農家，看著台灣農業年齡層不斷增高卻沒有新血注入，政府又不肯重視這一切一切的衝擊，農民的辛酸，也都隨著白米炸彈客事件的落幕，沉入海底了...

創作說明：
感謝系上同學大力相挺，我說想要拍幾張在農田旁邊的照片，他義不容辭的拖了鞋踏進水田中。主角手中拿的是稗草，一種生命力強悍、總是搶取水稻養分，卻一點價值都沒有的植物，台灣農民的辛苦與辛酸，就像稗草一樣，努力找尋自己的生活空間生活下去，但越是強悍的結果造成外界越無情的打擊。

心得：
我喜歡看別人畫的畫，也喜歡看別人作畫，但總是沒有勇氣自己提起筆畫畫。這學期課程下來，我發現許多畫家的作品並不是當時所能夠接受的，但因為他們的勇氣，今天才有如此豐富的藝文世界讓我們去探討。這堂課我大都是以聽故事的心態來探索這個世界，我希望在經過這學期的洗禮後，能拿出勇氣，創造一點點的不平凡。

創作靈感：
我是農藝系的學生，以此我相當驕傲與自得其樂。對於楊儒門白米炸彈事件讓社會大眾對農民的觀感直落，對此相當痛心，農民不是暴民，白米不是炸彈，但有誰知道社會最底層默默奉獻的一群？加入WTO後造成本土米價崩盤，對於政府假自由經濟之名棄農民於不顧感到不滿與哀傷，為此成作。
創作說明：
圖中農民手中拿的為稗草，是一種生存力強、搶奪水稻養分、卻一點價值都沒有的植物。農民就好比稗草一般，努力在社會中尋找生存空間，但越是辛苦，越被社會無情的打擊，身心疲憊之餘，無語問蒼天。

心得：
我喜歡看別人畫的畫，喜歡看別人作畫，但總是沒有勇氣自己提筆作畫。這學期下來，聽了許多故事，了解到許多畫家在當時不為世俗所接受，但因為他們的勇氣，今天才有如此豐富的藝文世界。也許，未來有一天，我也能創造一些屬於自己的不平凡。

B94601029_農藝三_許育鳴

2008-06-17T20:01:00.001-07:00

思考了許久，我決定把說明、動機及心得寫在一起，因為把其中一項說明分開對於這張照片來說顯得有些突兀。

首先先向老師道歉，把這個報告拖到現在才交，由於在這門課上受到老師許多親身經歷以及言語的感動，所以很想做一份可以訴說自己故事並感動到老師的報告，也就是把自己的故事以及心境呈現給老師，但實在是拿不定主意要做哪方面的主題比較好，所以報告的進度就延滯了很長一大段時間…..

在某一天騎腳踏車慢慢回到台大男七舍的路上，那天在圖書館待比較晚，已經接近凌晨，所以沒有太多腳踏車的身影在長興街徘徊，也沒有機車喧囂的穿梭，只剩下我一人靜靜地在街上騎著以及人行道兩旁的一些學生走動，而就在此時我看著這條與我相處近三年的小街，原來夜晚的長興街是如此的寧靜、平和，而準備期末考的緊張情緒也因此一掃而空，取而代之的是莫大的寧靜與滿足，所以我靈光一閃，決定以此時長興街當做我的報告主題。

大一的時候我是住男一舍，是大二後才搬到男七舍的，而由於男一舍是在長興街的非常前面，所以那時並沒有對於這條街有什麼特別的觀感，僅把這條街當作是一條通勤必備的要道，每天就是跟機車、汽車以及腳踏車卡位，以方便到學校上課，而大二後轉到男七舍後，狀況比較不一樣，由於男七舍在長興街的末端，所以都要騎一大段距離才可以回到宿舍，與其他街道比較不一樣的地方，長興街末端的燈並不是採用日光燈而是這種暗橙色的燈，而在拍照當天也就是因為這樣柔和的燈光灑遍整條長興街，才讓讀書讀的非常煩悶的我有著莫大的感動吧！有一種慈母迎接遊子回家的感覺，雖然在精神上，我已經十分疲憊，但卻心靈上得到了莫大的滿足！

b96303030_經濟一_李欣勵

2008-06-17T19:59:00.001-07:00

作品名稱：

一棵雨中的樹

作品說明：

返家時小路旁必定會注意到的，一顆樹。

獨自不成群站立在斜坡上，據說是經歷風吹日曬雷劈，很歷久的樹。

創作動機：

從五六年前就開始注意到這棵樹。每天下午從學校返家，用不同的心情走著同樣的路，行走時不經意目光總會在樹的模樣，多停兩秒。

好玩的是，暑假換房間之後，從臥房看出去，恰巧，也是這個角度可以看到樹。好像永遠都在那裡，不曾離去的樹。有時候會忍不住，想跟他聊天，不知不覺就把一些平常想到的奇怪的問題，都拿去問他，有時候感覺他好像在沉默中就回答了我，有時候則是無言，或許他也不知道吧，我想。

最近則是上通識時，意外讀到一首詩，白萩先生的《流浪者》。

詩中開頭提到「望著遠方的雲的一株絲杉／望著雲的一株絲杉」讓我直覺性的就想到他，他總是像照片中那樣，迎接著早晨又送走夕陽，他看著雲朵在上方來來往往，伴著風搖搖晃晃，被雨點洗滌潤滑，雖然不像詩中說的佇立在地平線上，但他的確是站著、站著、孤獨的站著，就在這片山坡上，還有我的心上吧。

b93302325_政治四_郭玟希

2008-06-17T19:46:00.001-07:00

Absolute Vodka˙absolute cruel

創作動機：
大學生涯的最後一個學期，我加入了一個社團。
想要把握最後半年，彌補這可能成為我遺憾的「社團學分」。
短短幾個月，
認識了一個不一樣的世界、一群不同價值觀的人，
在困惑之際，還要告訴自己這就叫做「長大」。

長輩說：「提早體驗一下社會也好。」、「出了社會你就知道！」
突然想起第一次喝Vodka，
簡約的玻璃瓶中，裝著透明無瑕的液體，

給人暢飲的衝動！

想不到，第一口，
像是一道火焰從喉嚨燃燒到內臟，嗆鼻的酒精直衝大腦。

想不到，第二口，
像是在腹中升起暖爐，全身發燙。

想不到，第三口、第四口、第五口…
微醺的臉頰襯托出神經的麻痺，卻也就沒有這麼難以下嚥了…

作品說明+心得：
其實想到了要用Vodka的瓶子來創作後，
我就陷入了一番苦惱…
一來是Vodka的瓶子常常被國內外設計師使用，
想要跳脫前人的窠臼，卻又不自覺得栽了進去…
二來是Vodka的瓶子本身就很有設計感，
素材多了顯得多餘，素材太少卻又不夠深刻…

原本打算用水彩在瓶身作畫、或是放些什麼在瓶子裡，
但後來都因為兩者格格不入所以作罷，

最後想到可以輸出圖片貼在瓶子上，
但光是要用什麼東西讓圖片黏住就讓我很傷腦筋…

於是才突然想到可以放照片在瓶中，
因為照片本身有硬度，所以在稍微捲起經過瓶口後，
就會在瓶中順著瓶子的弧度展開！
完全不用顧慮固定的問題。

第一張照片是我原本的作品，
裡面的照片是我在無名相簿的背景，
放在無名當背景只是因為我覺得這張照片很有立體感，
像是吸附在電腦螢幕，慢慢往上攀爬。
在Vodka裡則給我完全相反的感覺…
像是一個想要抓住什麼卻又什麼都沒有抓住的人在往下墜落。

看久了以後，覺得這個作品太悲觀，
所以又放了另一張我在振興草坪上拍的手影和天空，

想要提醒自己，

再怎麼樣麻木，都不要忘記飛。

B95302304 政治公行二_涂靖昀

2008-06-17T19:26:00.001-07:00

創作動機：

記得有一次這堂課結束，我跟同學很認真的在討論要做什麼作品，來真正呈現自己的故事。看到路上很多腳踏車，不會騎腳踏車的我，就想要把腳踏車折成兩半，沒有腳踏車還是可以在台大校園中活下去。在不斷天馬行空之下，突然想要在安全帽裡種花，安全帽基本上是個無機的東西，除了保障機車騎士的腦袋之外，感覺不會有生命在其中存在。當初這個概念被我用其他東西取代掉，但是之後卻又認為這項作品雖然是我的靈機一動，但是卻包含了我認為任何東西都有其生命力。

創作說明：

正如之前動機所提到，安全帽平常是用來保護騎士的安全，在我的作品中，我把安全帽轉為一個世界，比喻為一個屏障。而中間的花就是我，而我生長於文字中(我在安全帽裡塞滿了報紙)。平常的我，喜歡把自己當成波斯菊。我覺得我是個開朗樂觀的人，偶然生活中會有陰天，會有不預期的風雨來到，擋住我想要面對陽光的方向，但是這些不良天候在我心中都會立即的散去，因為我自許為一朵波斯菊。而安全帽中的報紙指的是我汲取了知識而成長，從小被媽媽訓練的很喜歡閱讀，我平常都會用閱讀來消磨時間，我也從閱讀中認識了這個大千世界。我覺得閱讀可以去認識到作者的內心想法跟他生活的現狀。而安全帽指的就是保護我的這個世界，可以是家人，可以是朋友，可以是喜歡的人。因為有了他們的保護，我才能朝著我的夢想和目標前進。

上課心得：

其實會上到這堂課，其實是被同學拉來加簽的。第一堂課聽著老師說國小的高麗菜事件，然後去畫招牌，接著又去阿里山上當廚師，考上師大美術系。就覺得老師真的很有趣，人生也很精采。其實國小開始我的美術就不是很好，素描啦繪畫啦勞作都很差很差XD但是看到老師是把藝術的概念發展在生活中，並且用於一般人所不同的想法去詮釋藝術。很喜歡聽老師講關於各個藝術家的故事，阿…我都沒有記起來，但是我覺得每當上課時，在不同的藝術家的人生中獲得不同的觀點和拓展自己的生命視野，我覺得這樣就很足夠了。

上完這門課後，我對藝術的定義又變大了，覺得這門課帶給了我很多感動，在未來的日子中，我也要抱持著藝術的眼光去看待這世界上的一切。同時，我也要汲取許多藝術家在窘迫環境中，仍然堅持自己理念的精神。還有，我對我的藝術創作能力也增進更多信心了: )。

b93a01227_法律系司法組_華鵲云

2008-06-17T19:09:00.001-07:00

★學習心得

當初會選羅老師這門課，除了極需一門兩學分的通識畢業學分外，其實主要是被——「藝術」——二字所吸引。「藝術」，在我心中是充滿魔幻神奇的兩個字，一種無法用言語表達的形而上，有人說古典畫派的畫是藝術，抽象畫是藝術，野獸派是藝術，達利的超現實畫作還有嘴唇形狀的沙發是藝術，還有蒙德里安的格子圖案也是藝術，它代表著紐約的燈紅酒綠，近年來流行的公共藝術作品亦是藝術，例如交大的楊英風雕塑十三景，我沒學過藝術理論，但對我來說，我覺得是藝術的，它就是藝術。這不是自大與不自量力，因為在我心中藝術是魔幻神奇的。

當我看到淡季的福隆海岸，它使我忘了自己不是一條魚而奔向蔚藍大海的擁抱，當我看到雷諾瓦的畫作——彈鋼琴的少女時，我覺得我就是裡面那位穿白色衣服的金髮女孩，而活在雷諾瓦的畫作中，當我上課作筆記時，筆記本截角那隻可愛的黑白小狗，好像在對我搖尾巴汪汪地叫，叫我帶著牠去有風的草原賽跑，因此，只要哪堂課用到那本筆記本我就覺得腳邊有隻小狗依偎著而倍感溫馨。我想，這就是「藝術」吧，可以觸動人心，帶來想像，像孟克的吶喊使人著迷，因為它傳達了些什麼，而人們解讀它而帶來共鳴，儘管人人心目中的「吶喊」各不相同，因為加進了不同的靈魂去理解。

這就是「藝術」魔幻神奇的地方，因為沒有一個靈魂是相同的，卻帶來共鳴，所以我說，只要我覺得是藝術的，它就是藝術。

這是我心目中的藝術，那藝術大師們呢？羅老師呢？我也想知道，所以修了這門課。

上過這門課之後，我突然覺得，「藝術」這兩個字不是為「藝術」而存在的，它只不過是作者靈魂的介面。我想這門課名真的取得很好，他不叫我們認識「藝術」，而是認識「藝術大師」，我不想在此感嘆和那些藝術大師不是生活在同一個年代，甚至不是他們的好朋友，而是感謝這門課使我有機會看到別人一部份的人生，也許想像自己扮演他們的角色，而產生一些自己不知道的化學作用。

☆創作說明

這份作品的靈感來自我的花形髮飾，在構思的時候，我一直在想，這個髮飾真的很美，可惜它夾在我的髮上很容易掉落，我覺得把它冷落在抽屜裡，對它對我都太殘忍而無法接受，雖然它的價值只有三十元，但還是無法讓人忽略他的婀娜之姿。所以我決定，讓它成為我畫作中的模特兒。畫作中的花形便是它的體態，並且不再孤單，所以我畫了好幾個，但是為了表現出它的心情，下方花朵較密集，所以顏色偏向暖色調，以表現它找到臭味相投好友的興奮感，但越到畫作上方，花朵越來越稀疏，所以色彩也開始偏向寂寞清冷的冷色調。

就像是在人群中吧，並非隨時都可以找到臭味相投的好朋友，人總是要學習和各式各樣不同的人相處，尤其要遵守大多數人所定下的生活準則（畫中的黑圈圈），時常無法隨心所欲。所以人們慣常隱藏心中真正的想法，以免招致誤會與批評。

躲在人群後面的眼睛看得最清楚，他知道世界不像表面上那麼和平，總是暗潮洶湧。

故意以A4的尺寸創作，因為可以當成L型夾的封面，讓白色透明的L型夾不再單調。

B96305033_社會一_陳伯豪

2008-06-17T13:43:00.000-07:00

創作動機：

每天下課之後最常作的事情，就是到大陸社的社辦晃晃；從社辦回到長興街的路程，沿著舟山路總是會經過小小的拱橋以及小小的水塘，每每經過，總是不住的放慢速度，若逢心情正好天氣宜人的話，乾脆停了車兒散散心。
自己是來自鄉村地區，在那個為一不臨海的縣市裡，我可以恣意地享受著大自然所帶來的親近；然而，台北這城市竟是如此的繁忙，冷冷的，夾有一種滄桑而寂寞的灰色調。人潮總是不斷重身邊擁過，一個接著一個，像要將人淹沒，淹沒在這城市荒涼的繁華裡。這樣的環境並不友善，甚而，你感覺到那隨時要將人吞食的虎視眈眈的敵意。

漸漸的，我開始習慣在這裡徘徊，在這裡駐留，池子邊的舟山路依舊是行人車輛不斷地擦身而過，然而當我坐在池畔邊、遊走在池畔邊時，彷彿已與這惱人的一切隔離開來，這不是一種舉世而獨立的孤高，只是重拾一種閒適的寧靜，彷彿，重新覓回了呼吸的節奏，我喜歡這樣的空間，我喜歡這樣一個隱身於城市中的小小世界，所以，我在這裡畫出了一幅半寫生的畫。
創作說明：

看著池塘，想了一下，究竟要畫些什麼？最後，選擇了一隻水鳥（原諒我不知道牠的本名究竟是什麼）。為什麼是一隻呢？因為我想藉由牠來表達一種單的概念，因為在這個城市裡頭，儘管有很多的人來來去去，與我們並肩、錯身，與我們交談、嬉戲，可是我們真的因此而不會寂寞嗎？就好像牠身旁雖然有著同伴，我又安知牠究竟在不在群體裡頭？

其次，儘管是一種單的呈現，然而他感覺起來卻是悠然自適的，這其實是我想要從另一個層次反轉單的性質：難道單就一定是落寞嗎？單可以是一種個人心境的回歸，單可以是一種生命字體圓滿的過程，而且其實當我們是單的狀態時候我們不也同時發現了各體的豐富性，我想，某種成面來說，孤單也可以是飽滿的。

而畫面中的整體色調是比較暗比較淡的，尤其是水鳥本身也是一種灰色調的呈現，之所以選擇這樣的色彩，有一部分原因，是我並不想逃避自己那種悲傷的情懷，這裡是讓我思鄉的樂園，無疑問的，然而我並沒有忘記這個樂園置身在令人陌生的城市裡，所以它必然要帶著一種感傷的懷想；然而，儘管如此，它本身又是一種故鄉的回歸，所以我選用了大量的淡然的綠色水草，作為一種屬於鄉愁具像，畢竟青草的意向在文學中一直都是如此，此外，就顏色給人的感覺，綠色同時也帶來一種祥和寧靜的撫慰。
創作心得：

高一的美術課後就再也沒碰過畫筆了，然而，這一次我畫的很開心，原來，恣意的揮灑是這樣的快樂，不用管別人的眼光如何，只要是著表達自己，至於寫實寫實，我想，筆意到了其實就很有感覺了。
上課心得：
還記得高中的美術課，藝術家的介紹總是從整個藝術史的脈絡出發，然而在那樣宏觀的結構下，所有的故事都成了一個停格的手勢，那樣的片面而模糊。然而這學期修了老師的課，老師回歸到了藝術家的生命本身，藉由不同的經驗歷練，帶出了一個人的生命史究竟如何和它的作品產生連結。老師並不會特別去強調說這個作品是什麼派別，用了什麼樣的構圖法，老師一在注重的，是要我們去感知這幅作品之中究竟夾帶了創作者的多少歡笑多少淚水。

在聽著每一位藝術家追尋探索與自我完成的心路歷程中，以往失落的什麼，彷彿又一點一滴的回到身上，我開始回頭聆聽自己的聲音，學著放慢腳步，重視內心深處真正的情感，所謂的藝術並不是為了藝術而藝術，藝術應該要是一種生命的形式書寫，藝術它可以是一種個人的無聲獨白。所謂形式上的種種，就留給別人去講，該在乎的，在於本質上的認同。很感謝這堂課，讓我重新時起久違的畫筆，讓我能夠靜下心來看見自己。

B93501085_土木四_黃泊源

2008-06-17T07:00:00.001-07:00

壹、靈感起源：

因為我的人生並不是過的很平順，總是會遇到奇奇怪怪的人事物，如一些說話不算話的人、極度不公平的判斷準則等等；但這些都比不上那種故意在大家背後幹盡傷天害理的事情，卻還在社會大眾面前裝模作樣、妖言惑眾的人，而且還很多人被騙的團團轉…，說什麼他真是個好人之類的…（如果是這樣的話，那堂堂正正且不會故意去傷害別人的人要怎麼稱呼呢？我真的傻了）。而事實上的結果反而是安分守己的人受到不平等的待遇（唉…這種情況我除了為受害者感到無奈，我真的不知道要說什麼了…），我真的很想問老天爺：「會裝會騙的人就比較吃香嗎？他偷偷摸摸所做的那麼邪惡殘忍的事都可以講的好像是別人做的，這樣對嗎？」這一切一切的種種都讓我非常迷惘，你可能會反問我說：「你是不是很愛計較啊？」但是我的回答是：「如果今天受害者是你呢？或者說是你的愛人呢？還是說你的小孩呢？」舉個例子來瞧瞧好了，要是別人的女兒被人抓走而且又受到那極度邪惡故意變態的行為，我想你總是不能因為自己的都沒事，就說：「啊~那又沒什麼？就原諒他就好了。我們要有度量嘛~」；然後換成是你的女兒時，你的判斷準則突然變成：「真希望那個變態趕快死一死…」。接著，不管是看到的也好、聽到的也好、經歷的也好，這類型的事情讓我掙扎了好久，最後我總算得到了一個道理，那就是：真正重要的是真善美的公平正義！

這樣的精神乍聽之下好像標準很嚴苛，其實不然；而且其實還蠻容易達成的，怎麼說呢？因為你只要不要故意的偷偷摸摸地對別人做出傷天害理的事情卻又裝成那個樣子來隱瞞自己的罪行，基本上都算是有滿足這個精神呢！就算是有人被傷害了，但是那是無意的（譬如說你在專心做某件事時，不小心打翻桌上的熱咖啡，因而燙傷了我），那就沒關係了，因為我想這才是所謂的沒什麼好計較的事情；或者說兩個人因為為了爭奪某些事物（如錢、愛甚至是血債等等），而正大光明的對決（也就是沒有人做出以上內容全部的粗體字所描繪的事情），我想就算有人因此而受重傷或者甚至是死亡，其實都是無所謂的，因為沒什麼好遺憾的…（這裡用…表示還是會有心情上的變化，雖然可能是悲劇一場，但是不用計較太多就是了；不過啊，有些時候還是能找到更好的解決方案，那就視情況而定即可）。可讓人接受的情境多的是，而且其數量趨近無限，所以根本沒有必要去探討那些有違真善美的公平正義的人事物。

貳、作品解說：

由上面的緣由，我想我在做的事情是－整理出屬於我自己的人生價值觀或者說屬於我自己的信念；而再加上有一天的靈光一閃，我決定用「設計圖」的形式來表現我的想法，故我將我的作品命名為《觀世而後信念設計圖》。「觀世」即是你所見識到的世界；「而後」則是體會世界之後；「信念設計圖」則表示你決定要如何設計出屬於你自己的信念和價值觀。而完成品的掃描圖如下所示：

圖一、《觀世而後信念設計圖》

註：可將顯示比例放大，以方便觀看作品

而其成品的意義為：在孕育我們的土地之上什麼都有，什麼都不奇怪；但是我們只看屬於真善美的公平正義的那一塊，也就是設計圖當中的壓克力板I和II；至於壓克力板III則是代表著有違真善美的公平正義的人事物，那它到底是啥東西呢？根本就不重要，因此什麼也不必畫（而且正視成品時，其實是看不到它的）。

所以要是我實際上照著設計圖來實做的話，我會想要在壓克力板I上畫上很多蓮花；在壓克力板II上畫上蓮葉、水和泥土。接著，底座的部份則是做成台灣的樣子，因為我小時候是我外婆帶大的，所以我很喜歡以前台灣那種樸實農民的感覺，實在讓人安心！最後，我則是會在加上一個時鐘，其意義為：我知道在這個當下，什麼東西都存在，但是我只在意真善美的公平正義而已，而這樣的世界對我而言已經非常足夠了（前面所說過的趨近無限）。另外，加個時鐘也可讓這個成品的實用性上升就是了（笑~）。

參、創作心得：

這次的創作對我自己很有意義，因為我幾乎把我想說的話都說出來了，感覺還蠻輕鬆愉快的；只是說前面的言論可能激烈了點，有所冒犯真的很抱歉，絕對不是故意要找砸的，只是為了真善美的公平正義出一口氣而已…。

最後，其實一開始我是想要做一個實物作品，但是後來突然想到「設計圖」的點子，覺得很不錯（因為大家就都可以做出屬於自己的作品），所以我就改成想先畫設計圖，然後再做出屬於我自己的作品。但是後來時間不夠用，所以就只完成了設計圖的部份，這算是小遺憾的地方吧。不過呢，反正有設計圖了，那就只要說服自己知足常樂就可以啦（笑~）！

~THE END~

b93302358_政治四_路怡珍

2008-06-16T22:39:00.001-07:00

「八月康德」這篇短篇小說，是在聽完老師上「孟克」這個畫家，思考他的生平、和他經歷的感情關係之後，因而才有靈感創作的文學體。

孟克五歲失去母親，十四歲失去他的姊姊，父親又因為擔任軍醫，因此他在非常小的時後有很多相關離別、孤單、和人類最絕望的困境—死亡的經驗。

我相信他的畫，有很大的一個部分，已經跳脫他要處理的「藝術的問題」，而要抒發他對「生命本身」的看法。從創造一個事件，到論述，到經驗，到符號的處理，過程絕非機械、可來回反覆操作的，而是他所親身經歷到的所有情緒、氛圍、心智狀態。

因此我去觀察他的畫，有很多處理感情關係的暗喻，也其實是在彰顯他曾經經歷過的幾段深刻的感情關係。例如，他的畫中，常常會出現被壓迫的男人。被身穿純白衣物、紅色內衣的女性(往往看不到面孔)，給擄掠、吸食。他在描繪身體本身線條時，也相當的扭曲、不直覺、不自然。這樣的畫面，至少給我的感覺，是孟克投射了他很大的不安全感，和在關係裡面一直被壓迫、不安穩的感情經驗。

他對裸體的處理，讓我常想到〈觀看的藝術〉中的主題：「裸體是一種被觀看的方式，赤裸才是卸除一切的武裝。」我認為孟克筆下的裸體，就是在彰顯這麼一種主僕的、被欺凌的實質關係，而不是一種裸體的表現形式。

這樣的觀察經驗，讓我相當的難受。因為我理解中的感情關係，應該是要相當和諧、能夠給人正面力量的一種人類情感表現。除了信仰，也就是「上帝」的力量之外，人類最大的能力，就是在彰顯「愛」的厚度和力度。但孟克他從出生開始，家庭之愛、同儕之愛，甚至到了創作時期的感情關係，都給他不同程度的創傷。可見一直存在著一個結構上或和心理上的困境。無論那個困境，在現代的詮釋學、心理學、心靈哲學上面如何被界定和探討，我發現我有一個很強烈的欲求，想要把這樣的困境給扭轉過來。

因此我方法論上的操作方式，就是給予此類困境一個適當的框架。如果把這樣的困境比喻為細菌，那麼我必須要給他溫度、水氣、養分都相當足夠的培養皿。於是展開了下面一系列的情境設定：

l 主角個性：

1. 總是被不安全感和焦慮所困擾。

2. 在「信任」的能力方面，沒有健全發展。

3. 她的家庭、同儕、和自己三方面存在相當大的角力。

4. 有相當高的自我要求。

l 感情關係：

1. 於是感情關係成為她生活的重心，最主要的出口。

2. 於是在感情關係裡面，出現重複的感情勒索。

3. 透過感情關係確認自己的存在。

4. 也因此給對方相當大的情感負擔。

l 事業發展：

1. 有一個強烈、專業的事業追求。

2. 是維繫她生存感和價值感的唯一專長。

3. 但在和感情關係相衝突的時後，她寧可什麼都不要，為了感情關係作犧牲。

4. 有相當才華、和發展潛能。注定了將來的成功。

我發現要給予這樣足夠資訊的背景，也就是水氣養分濕度都相當充足的培養皿，我唯一可能用的創作體例就是文學。我能夠在文字的描述當中，把上述特質，都至少描繪出一個基本的輪廓。我所要作的事情，就是在我的創作作品中，給予這種困境一個突破的出口。

在主角發現了自己的困境之後，又有一個適當的機緣讓她重新調整心態—到異國發展自己的專業技能，也因此學習到生命新的能量和愛情的本質。因此我設計的故事轉折，就是期待能給主角一個新的結局。

總結來說，「八月康德」，有一個相當清楚的創作意識，那就期待人們能夠有能力，去主動突破人格上的困境，在面對生命、事業、感情的時後，都能有安身立命和和諧的價值觀。

八月康德

文/路怡珍（B93302358）

政治系四年級公共行政組

仲夏夜，橫臥在市中心，以簡約主義架起的舞蹈中心，只有地下排練室，透出絲絲亮光。

她頹附在轉角間的浴室不停嘔吐。白晰而修長的雙臂撐著馬桶邊緣，胃酸不斷地從她口中溢出……。好一會兒，她才弓著身走出浴室，眼裡佈滿血絲。捻熄了燈，她用撐靠在牆壁緣的雙手，虛弱地拭去嘴角口沫。

「明天這個時候甄選成績就公佈了…明天這個時候就可以驕傲地跟大家說我要去法國。」她在心裡不斷地重複這些話，然後筆直地走進排練室。

明天是台灣芭蕾舞界的盛宴。紐約舞蹈學院、瑪莎現代舞團、基洛夫芭蕾舞團都會各自派出總監。他們將坐在這間排練室內，挑選出他們最重意的女孩到法國受訓。這些女孩會進入專業舞團，到世界各地工作，成為耀眼的芭蕾明星。台灣，是這次世界甄選的最後一站，名額剩下三位。

「我一定要把握機會，我要證明給所有的人看這九年來我沒有白費。我一定作得到的。（對吧？）我要加油，我是那個最好的。（是嗎？）我要加油……」她握緊了拳頭，臉上換上一抹笑。她步履輕盈地從排練室後方進入。就算沒有燈光和音樂，她的瞳孔就是黑暗中的光；她的心跳就是穩定的節拍。她讓肢體柔軟地伸展、旋轉、恰好到位。一遍重複著一遍，再一遍、再一遍……。

此刻的她對生命的方向好清晰。畢竟這是她從小練舞以來的夢想。示弱也從來不是她熟悉的概念。只要妝不花，「汗水、淚水要掉多少就讓它掉吧」她根本不在乎。

「練得還好嗎？怎麼臉色看起來這麼虛弱？」就算連續吵了一個月，男友還是貼心地在排練室樓下等了半個小時，只為了能確保送她安全回家。一看她這麼緊繃，所有等待的不耐立即煙消雲散，語氣盡是疼惜。

「我很好。很累。」兩句冰冷的話，已把所有慰藉擋在千里之外。男友摸不著頭緒。他不懂這麼熱愛芭蕾的她，為何會讓競爭剝奪了她該有的笑容、單純無邪的笑容。

兩人陷入一片沈默。

其實她的語氣裡透著一股驚慌，她覺得自己明天的勝算很低。而且，她心目中最期待的，是眼前這個男人可以看懂她的焦躁，願意握緊她的手逃離這一切，哪裡都好。

愛情對她來說是始終是最重要的生活排序，勝過了嚴苛的家庭、勝過不瞭解她的同儕、勝過她嚮往好久好久的法國生活。可是眼前的這個男人「只是」來接送她、「只是」提早從顧問公司下班，在一路駛向排練室的路上買了她心愛的飲料。甚至，當她試探地問：「如果我真的甄選上要去法國受訓了，那我們怎麼辦呢？」他也「只是」別開眼淡淡回答：「當妳回到台灣演出，我一定會坐在台下驕傲地看著妳。妳會聽得到我的掌聲。」但這些都不是她要的答案。

坐在車上的她感覺到一股龐大的惆悵。她淚光湧現，隨窗外街燈忽明忽滅。「眼前的男人為何總是不懂？」她想著。她要的是絕決宣誓和深刻相屬；她要的是，愛情本身。

駕車駛離排練室的他，其實很清楚這段擱淺的愛情出了什麼問題。

眼前的這個女孩有絕對的天賦，後天學習和栽培更讓她優異地在人群中，一眼就可以被辨認出來。她總是閃著光，無論是因為她善良的本質或專業的稟賦。然而太多光環和讚美讓她目光如豆，太多憐愛和陪伴讓她不懂得什麼是自己；什麼是卸下光環、平凡而珍貴的自己。她只能不斷地靠外在的肯定而肯定、外在的存在而存在，容不得一絲差錯。因此她追求最炫目但不切實際的愛情，好成就最炫目的童話故事中，白雪公主永遠受寵、永遠貌美年輕。

但他並非王子。

他只是平凡地想要守護那一抹單純無邪的笑。也只有那抹笑容支撐他走到現在。走過厭食的一年、轉換到新舞團的一年、走過數不清的嘔吐和爭執。不堪負荷的他多希望她能夠找到她自己的自信和喜樂，不是外在的肯定、而是內在的舒適大方，自然而然。

「我們分手吧！」車在家門前停妥之際，她忽然迸出這句話。眼裡閃爍著任性的光芒。

「明天就要甄選了，先別想這些；讓我們倆都先好好冷靜好嗎？」他虛弱地說。她大叫：「可見你有多不喜歡我。你喜歡我的話又怎麼會讓我走？你別再裝了。我都看穿你了。」思緒凌亂的她被失望傷心、壓力、焦躁、惶恐、不安深深攫取住，再也沒有理智。她重重地甩上了車門。甩開了她曾經全心企盼的一段感情。

-----------------------------------------------------------

然而一切都是那麼失焦的。上床之前，她想起系上一位反科技的老師，一位忠實擁護康德哲學的學者。那門課，真重。要不是男友一次次打氣，她真的撐不過來。老師常強調：「要勇敢地運用你的理智、要自我錘鍊、要拋開自己招致的不成熟」。老師也說：「現代人都是迷失的。沈思、爭相出版、深刻談話已經從人的生活習慣裡剔除。關於光與鏡的討論、關於命運和理性的抉擇、關於城邦和巨靈的想像已不復見。整體人類幸福的發展趨於停滯。可是缺乏了那個成天和自然搏鬥以求生存的環境，現代人卻保有同樣的怒氣、恐懼、自私和原始衝動。」

想到這裡她哭了起來。她覺得剛剛自己就是怒氣、恐懼和自私的俘虜。她知道剛才那一段爭執是可以避免的。可是每次她非要看到感情有這麼大的斷裂危機，而另一方願意挺身挽回，她才認為自己有價值。否則幾近崩落的家、生疏而有禮的同儕、排山倒海的未來壓力，實在是沒有辦法給她任何的喜悅。如果不是舞團或男朋友的肯定，她覺得他什麼都不是。而今天晚上，她覺得她一口氣就要失去了這兩個這麼重要的支撐。

她完全忘了還有自己的好惡、價值判斷、和靈魂美感。她看不到這些。她不獨立又沒有理智，儘管外界看她永遠是一朵高傲美艷的玫瑰。

所有總監面向眾舞者一字型排開。排練室的空氣降至冰點凝結。同一首素雅的鋼琴曲反覆播放，偶爾夾雜舞者的鼻息聲。

每位舞者上台重複同樣的步履，快、重、緩、輕、快、重……。一個接替一個，重疊的身影，沒有新意、也沒有言語，場面盡是靜默。所有人都盯著在場的總監：他們眉毛輕挑，就等同於終身判決。為什麼你嘴角微抿？偏側著頭是什麼意思？每個人都在心底揣測。

驚訝的輕呼倏地劃破空氣，這是出自總監們的驚嘆。

她上台了。

她的身材比例、小腿勁、五官、節奏感、每一次的旋轉、伸展、舞步的詮釋……幾乎都是完美的。輕盈的音符似乎是從她的雙臂流洩出來，似乎她才是音樂、她才是情感、她才是節拍。

一陣精彩的神馳。

沒有第二句話可以形容。她的光亮是這麼明顯，不跳舞是一種糟蹋。世界走了一圈，總堅們終於在台灣看到這麼一個可塑之才。眾人的眼光開始從總監移開，凝視著她的舞動，他們像在凝視藝術本身。

舞畢，她謙卑地鞠躬。收拾好自己的東西離開排練室。眾人的目光竟然還捨不得離開。所有的人心知肚明，今年台灣區的首選就是她了。她自己也知道。這樣的表現，別人再重複練習兩年也無法超越。大家以欽羨的眼光，看著她離開排練室；只有她，蹙著眉低頭緊握著手機，上面顯示著男友剛傳來的訊息：

「我們分手吧。妳是我最喜歡的女孩。但是我看越來越看不到妳了。請答應我妳會好好照顧自己，我要原來的那個妳回來，我要妳快樂。這個決定很大，但我知道這是對未來的我們最好的。」

她當下決定離開台灣。選了八月的第一班飛機飛向巴黎。

五年後。她歸國了。

這五年，一個人在海外的獨立生活，學習舞技也同時學習和自己相處。有一個深埋於心的理由一直督促著她前進。

這次歸國，她已經以法國「行動舞團」首席舞伶的稱呼，出現在每一份宣傳品和海報上。經過林森北路，她的面貌被印製在每一只飄揚的旗幟……。

高朋滿座。國家戲劇院高朋滿座。才一進門廊，兩旁都買擺滿了恭賀的鮮花，來自亞洲、來自歐洲，來自每一個愛才惜才的舞蹈工作者。

數曲舞畢，她仍謙虛地鞠躬，台下掌聲如雷。卻在抬頭的那一瞬間，她忽然看見貴賓席上，坐著五年來她深深惦記的男人。果真看到了他在台下，驕傲地凝視、熱烈地鼓掌。兩人眼中皆閃爍著光點，面容盡是洗盡鉛華的成熟韻味。她忽然懂了：什麼才是愛情本身？

愛情，是一個圓滿的個體和另外一個圓滿的個體，一起分享這更大更美的世界，互相支撐、互相體貼。愛情是溫暖、是給予、是互相照顧，不是束縛、不是壓力、不是互相要求勒索。她花了五年的時間才擺脫了自我召致的不成熟。五年前的八月她不懂，也根本想像不到現在的自信、獨立、健康、快樂。

「國家戲劇院的吊燈還是這麼富麗堂皇，跟記憶中一模一樣。」她輕笑，用流利的法文說。忽然她將語言轉換為成國語，站在台上深富感情說道：「這是我從國中開始，就夢想要來表演的地方。今天，我終於來了！謝謝培養我的這片土地。我沒有辜負你。」台下響起熱烈的掌聲。她看著他繼續說：「謝謝五年前，那個放棄我的你；我在分離的時刻，好努力地把眷戀和思念，轉換成對工作和學習的熱情。我是如此自負地進步著。在很久很久的以後，當我想到你，我生命的救星，我答應，我會永遠記住你。你給我，成為更好的我自己的力量與勇氣。」

~全文完~

b93507021_材料系_吳明松

2008-06-16T21:22:00.001-07:00

創作名稱：雛燕

創作動機：

因為在市場工作的爸媽有一天捧著一個小紙盒回家，裡面有的是一堆破碎的樹枝和五隻剛出生連眼睛都還沒張開的燕子，爸媽說那是店家的人把她們媽媽在樑柱邊築的巢給打碎後丟落在牆角，為了怕她們餓死就把她們帶回來養，希望能夠養到她們展翅高飛，能夠自力更生的時候。而我想在這份作品中表達的，是記錄她們的生命，用她們的表情記敘。

創作說明：

這是她們剛來到我家虛弱的模樣，毛髒髒的，每隻都小小的。很心疼，惻隱之心人皆有之。對我來說這五個小生命彷彿是天使進到了我們的家庭當中，她們毛上沾到的那些黃黃的東西，是餵了搶吃食物時所沾到的，而圖片中的她們正因飽足後安穩的睡著，或許對她們來說需要的不是一個鳥巢和一個來回奔波叼蟲餵食的燕媽媽，她們所需要的不過是一份安全與舒適，不是嗎?

這圖是我後來為她們所築的鳥巢，畢竟對她們來說自然界才是她們該生存的地方，而我們不過是個中途站，總有一天她們要拍動自己的翅膀飛向不同的地方，所以我借用媽媽插花教室裡的一些素材幫她們打理一個還算溫暖的家。我想其實我也是隻燕子，只是比她們幸福多了，不會有人把我踢下鳥巢，也不會要為溫飽苦惱；但同樣的我們都要為自己而活，也總有一天要飛向屬於自己的天空的。

創作心得：

我覺得自己對燕子的憐憫是出自於感同身受，人們有太多的欲望，其實我自己也是。會想要滿足自己的物慾。但其實回到最根本面，那都是架構在衣食無缺的基礎上而來的。人類的本能是求生存，其實宇宙萬物都是如此，而因為這樣進入我們家庭當中的小燕子們，現在也正努力的活著，這真的是一件令人欣喜的事情!

其實很多事情的機緣是說不得準的，該說沒有這群雛燕們就沒有這份報告，還是該說沒有這份報告或許對我來說這不過就是生活中的一件小事罷了，我不知道，不過我想這就是座落在生活當中，最真實自然的一份藝術品了吧!

上課心得：

在這學期的課當中，看到許多歷史上大師的獨特風骨以及藝術家背後影響創作的生平事蹟；真的跟隨著老師的故事神遊不能自己。其實我對於藝術或是美術音樂這類的東西真的很沒有鑑賞力和學習力，但這學期的課程讓我慢慢的瞭解了一些訣竅，開始懂著從什麼角度去欣賞，去切入，更深層的去探索作者身處的一些經歷及其人格，這些都對於了解作者想表達的意象有更實質的幫助，我很感謝這門課老師所授與我們的知識和看事情的角度，真的讓我獲益良多，謝謝老師。

B93310036_社工四_楊漢章

2008-06-16T20:32:00.001-07:00

關係

創作說明：

事實上這件素描是三年前自己的作品，當時喜歡畫中女主角，便將她畫成素描，再加上表框處理，作為生日禮物送給她。這是當初送出前將作品翻拍的照片。

創作動機：

最近與交往近兩年的女友分手(非畫中人)，這樣的傷痛讓我重新去思考「關係」的意義：兩個單獨的個體如何聚合，又如何疏離。整理相簿發現三年前這幅素描，回想起當初對於這個主角的迷戀而使自己將這樣的迷戀具體的呈現出來。

後來也沒有因此交往，爾後關係逐漸淡薄。面對這幅畫的現在的自己必須承認，已經沒有當初的熱情與迷戀可以再使自己畫出相同程度的畫，當初的每一筆都只是當初關係的表示。而現在畫下的每一筆之間的差異意味關係的改變，畫的意義也改變了。對我而言，這幅畫不是表達愛意的禮物，而是紀念關係最美好的那個片段，同時也反襯出關係結束後的落差。

9507019_國北教_游淑靜

2008-06-16T20:28:00.001-07:00

《一顆開花的樹》

希望即使是滿身是刺的自己，有一天也能豐富自己的生命，開出美麗的花朵…

B93606005_動科四_朱盈安

2008-06-16T20:21:00.001-07:00

作品名稱：

St. Basil's Cathedral

作品說明：

St. Basil's Cathedral位於俄羅斯莫斯科的紅場，為俄羅斯沙皇伊凡四世於十六世紀為紀念戰勝而建造

創作動機：

我從開學時就一直在想要繳交什麼作品好

老師告訴我們生活的連結，專業的連結等等，讓我思考了很多

但一直都沒辦法構思出讓我自己滿意的作品

後來我想到了老師上課說的，關於他對德國的情感

雖然是低一次到德國，但卻有一種熟悉的感覺

讓我決定了這次的創作

我沒有去過俄羅斯

但我很喜歡那個地方，俄羅斯的人、事、物甚至是音樂

都會讓我有種安祥，熟悉的感覺

選擇St. Basil's Cathedral是因為我很喜歡它的顏色鮮明，造型獨特

第一次看到她，就被她鮮艷的顏色給深深吸引了

她是我最喜歡的一棟建築物

創作心得：

St. Basil's Cathedral真的是非常華麗

許多構造都非常細膩

我畫的St. Basil's Cathedral其實只能算是個架子

但這是我心中St. Basil's Cathedral

而她亮麗的顏色在我的作品中看不到

是因為我認為當我有一天到了俄羅斯

站在St. Basil's Cathedral的前面的時候

我心中的St. Basil's Cathedral才是真正的光彩奪目，擁有真正的色彩

上課心得：

從小我就喜歡畫畫，玩黏土，做些手工藝什麼的

雖然沒有學過作畫的技巧，構圖等等，但還是非常樂在其中

這是我大學的最後一堂通識課，讓我覺得獲益良多

不僅僅是眾多藝術家的故事，老師的經歷也是讓我大開眼界

而老師的創作構思真的是讓我覺得...amazing

如果我從現在好好練習，不知道能不能像老師一樣有那麼好的想法

這堂課我學到了體會生活中的各種事物，陽光，景色，建築，人們

用另一種角度，想法，眼光去看待他們

每天都是新鮮的一天

這種改變可以讓我在未來的生活中，即使每天都要做同樣的工作，也能在其中找到樂趣，享受生活

B93703055_財金四_高浩敦

2008-06-16T20:20:00.001-07:00

創作說明

原圖是我房間John Lennon的海報轉拍下來的,再依自己的想法,做了影像上的改造. Lennon有一首歌叫做 Give Pease A Chance, “All we are saying is give a chance.”曲中Lennon一直重複這一句歌詞,但誰聽到了呢？所以讓我激發我創作一幅多嘴的Lennon.

動機與心得

藝術是生活的一部分,沒有了藝術的潤滑,生活將顯得無趣及乏味.這次的作品,我想將音樂藝術與影像藝術做結合.就由John Lennon鮮活的反戰形象以及家喻戶曉的歌聲,賦予影像另外一層意義.所以我就以John與Yoko一起唱的Give Pease A Chance作為影像作品的背景,並將影像改造,製造衝突性的反差,也就是以多嘴的John Lennon 來諷刺這個多戰的世界.也藉由創作中從新省思和平的珍貴與難求.

對於藝術作品的創作,大學以來就沒有親手體驗了,很難得在大學的尾聲,能夠有機會動動腦發揮創意,做一件藝術創作,很有趣,也很特別.記得上個月,我去看了 “新一代設計展” 每個展區的創意都相當令人驚豔,真的很欽佩可以讓想像力奔馳的設計師及藝術家們,也希望未來在日常活中我可以具體而微地體現這種生活.

b94207071_心理三_呂婕

2008-06-16T20:18:00.001-07:00

創作說明：

透明玻璃瓶的質感象徵著生命中的一段時光，文字布條包裹著那些記憶；我寄情於文字，只有透過文字的表達使「我」成為可能。

真正走在那段時光裡的我其實不斷墜落、影子隱喻在頹廢之中仍然沒有放棄前進的堅持，光點似的螺旋階梯不斷向上──我想我終究會走過這一段生命的歷程，也許會到達一片新的天空──或至少能夠「走過」。

動機：

這學期投入心力準備GRE，那些單字淹沒了我原本的生活；在考試終於結束之後我竟然遍尋不著自己。要面對所謂的真實也暫時失去了所有的力氣，我只想默默的經過、結束；然後也許會看見新的天空。

心得：

原本打算以實物呈現作品，但是由於難以克服技術層面的問題，只能妥協著使用電腦繪圖的方式呈現──然後發現這項工具許多的可能性。

從字彙的選取到著色與構圖，一邊讓一切慢慢成形的同時我的生活也彷彿得到了另一種形式的沉澱。或許如果可以，還是應該試圖以實物呈現，動手製作和點擊滑鼠畢竟是不同的經驗歷程。

另外，意義的表達和形式之間的關係也給我很大的震撼，我所想傳達的和觀看作品的人所接收到的很可能是兩個世界的東西；也許我只能做我所想做、也試圖說我所欲說，剩下的就留給作品本身。當然，其實我很想再寫更多的涵義來闡釋我想透過「它」所呈現的；不過，還是就少說一些，多感受一些吧。

B93505037_工科四_林宇捷

2008-06-16T20:15:00.001-07:00

創作動機:

偶然一天在天空飄著細雨時經過棒球場，看著裡面相當多人冒著雨在打球、練習，讓我想起我曾經也是這麼的熱愛棒球，也是像他們一樣拼命練習，但因為嚴重的運動傷害，使得我的棒球夢無法繼續…

創作想法:

因為我對於繪畫及手工藝方面不是很擅長，因此我選擇用攝影的方式表達我的想法。我記得老師說過，只要在對的地方放上對的東西就會有力量，所以我選了一些物品來傳達意相。採用昏黃的效果來表達這個夢已經是過去式了。破損發霉的手套、斷裂的球棒以及衣服上的髒污代表著這個夢想已經折斷、毀壞。不知道這樣的表達手法是不是恰當，不過至少這也已經是我絞盡腦汁的想法了！

心得:

老實說，在上這門課之前我對什什麼是藝術，對藝術品與畫作中所要表達的意向，可以說是毫無感覺。但隨著老師介紹一個又一個的藝術家，介紹他們的人生歷程，不同時期的風格轉變，以及不同時代各種畫派所要表達意境的手法，使我逐漸可以感受什麼是藝術。雖然這感覺還有點模模糊糊，但肯定比起我上這門課之前好多了，起碼不會感覺到藝術很陌生，總是充滿著距離感。而且老師講的一些自己的故事以及關於人生的想法，也讓我獲益良多。特別是有堂課老師說我們要有自己的想法，走出自己的路，這句話讓我印象深刻，也對我這學期作很多決定時產生影響。我想對老師說一聲謝謝！真的感謝老師！

B93310002_社工四_鄧元珺

2008-06-16T08:23:00.000-07:00

作品名稱：爸爸的花園

創作動機
這學期選修的另一堂通識課上，老師帶我們做了一個冥想活動，在流動著輕音樂的教室中，我們閉上眼睛，找到一個舒適的位置讓身體放鬆，並開始仔細回想自己內心深處的一個畫面，這個畫面可能是一段回憶、一位人物或是一個地方，當我們想像並看見這個畫面時，是感到非常自在安心的，那個當下，我看到的是家中爸爸種了許多花的小陽台。
爸爸喜歡花花草草的園藝工作，記得小時候，假日時我常穿著睡衣拖鞋，蹲在陽台門邊，看爸爸在他的小園地裡種花施肥，爸爸一邊忙碌一邊告訴我各種植物的名字，鳳仙花、喇叭花、孤挺花、黃金葛、還有我很喜歡的紅色扶桑，有時候我也拿起鏟子和爸爸一起移植花苗；我和這些植物一樣，都在爸爸悉心的照顧下漸漸長大，不同的是，每個禮拜天爸爸依然在花園中忙碌，我卻越來越少蹲在陽台門邊與爸爸聊天，藉由這次的創作，我回到了爸爸用心經營的小角落，這個總是能讓我重新充滿力量的地方，這裡不只有美麗的花與無限的生命力，還有爸爸給我的，含蓄卻溫暖的親情。

創作說明
一個陽光的早晨，我像是回到了小時候，蹲在陽台門邊向外望著爸爸剛澆過水的盆栽，並描繪出眼前所見，爸爸的花園。
這次的創作以粉彩紙和粉彩筆作為媒材，以黃色的粉彩紙為底，像是透著早晨微亮的陽光，用粉彩筆的尖頭勾勒出主要輪廓後，再用手指混染出各種不同的顏色，在調和色彩的過程中，紙張上原本構圖的線條慢慢被覆蓋，顏色漸淡，外圍像是暈染過後的效果，似乎就如同想起小時候的回憶時，有些出現在眼前的景象，都已經有點模糊不是那麼清楚了。

上課心得
每週上課，老師以輕鬆說故事的方式介紹不同時期的藝術家，從這些藝術家的生平到作品的連結，讓我印象最深刻，也學習到最多的是，老師回歸到「人」本身、回歸到自己去討論每位藝術家和他們的創作。以前看一幅作品，總是很直覺的從創作的主題、媒材、構圖和色彩等等一般的藝術角度去解讀，老師上課時，卻不完全只看到成品所呈現出來的表面意象，而是從認識每位藝術家的成長背景、生活經歷所形塑出的個性，去了解這些創作背後真正想要傳達的意義，就像看到孟克所繪的「吶喊」，聽完老師講述孟克年幼時，母親和姊姊相繼因病離世後，死亡和分離對他造成的創傷影響，似乎就更能理解孟克如此形容自己的作品：「孤獨和被苦悶所戰慄的一刻時感受到自然界有浩瀚無盡的吶喊。」老師也常叮嚀我們，不要忘記回到「自己」，在外在和社會的壓力下，我很容易被他人期待著的框架束縛住也忘記了自己，從老師分享他的求學和藝術創作生命中，老師面對真實自我時，那份執著的勇氣和努力讓我十分感動，也提醒著我學習更誠實的回到最初的自己，不要忘記停下腳步聽聽自己內心的聲音。

B94501082_土木三_雷啟洋

2008-06-16T04:03:00.001-07:00

作品名稱：Smile of NTU

作品內容：

創作動機：

每當下課時，天色漸暗，每位學生穿梭於椰林大道間，台北市暉紅的天空讓歸子心情捉摸不定，足以代表學校的椰林大道，究竟在學生的眼中是怎麼樣的呢？當一天的課程結束後，不仿看看椰林大道，他，正對你微笑J

創作說明：此為從總圖往正門口拍的一張照片，上面兩枝是總圖附近的樹附近的小樹枝，這樣的組合，即成了SmileJ

創作心得：

其實除此之外我還拍了一些照片，但覺得這張最能表達到我想要表達的Keep Smile Everyday，而且，從照相中，我也學會了從不同的角度去看事情，會得到另一種喜悅J

番外篇：

B93310014_社工四_曾姿穎

2008-06-16T01:18:00.001-07:00

創作說明

旋轉樓梯的盡頭

一扇木門半掩／扮演

時光在雕飾上刻起藝術，

地毯如鮮血乾涸暗色，我走過後的塵埃輕柔翻騰。

簾後的陽光縮怯了，唱機裡寂靜華麗的女高音還留戀。

那男人死在他的木桌前。

脊梁上頂著天堂

你用絲綢勒死了我們

捏住脖子用力旋轉擰出一滴意念

悲傷的嚎啕大哭

卻因忘了打造方舟而溺死

創作動機

「情人眼裡住著一朵玫瑰，有天，你親手將玫瑰碾碎。」不知道在哪天，腦中浮現了這句話，而後一幕充滿黑色與鮮血的場景緩慢的在腦中上演。如果有天我是導演、我是編劇…我總是這樣想著…也就只是想著，於是我只是繼續在書桌前、ＢＢＳ螢幕前寫著不入流的小詩…

創作心得

在當初其實我想要充滿了壓克力感覺的作品，然而想起電腦上的繪圖曲線，總是因為使用的技術還不夠純熟，而把我自己的信心以及興趣切成一片片的壓克力碎片，因此在創作上選擇了這樣的呈現。

很多的紅色，不同深淺的紅色在創作過程中不段的浮現出、黑、蒼白的臉、濃稠的血液、陰暗的戲劇，這些對我來說就像弱者的哀號，權者的鄙夷、文化對女性的污衊、那些容忍的教誨、顫抖的習得無助…

你與我、情人們、這個社會…即使我們再怎麼華麗高貴，仍舊是浴血而生。

b95703064_財金二_許雅婷

2008-06-15T19:53:00.001-07:00

我的作品：

一、創作動機

在最後一次上課的時候，老師播放了關於他的作品的紀錄片，每一個，真的每一個都讓我印象深刻，尤其是把嘉義車站裝成總統府的那件作品，既讓我因老師極度幽默的諷刺而大笑，又讓我因老師反叛的勇氣而熱血沸騰！也讓我了解到藝術原來也可以這樣呈現，可以這麼有力道，可以這麼大快人心！於是就在那節課，我的腦袋就有股念頭由然而生：我要反擊威權！而我第一個想到的犧牲品就想說從我身邊開始------台大財金系！但可惜我錯算了時間，沒想到假日時無法進入管院大樓，那只好玩更大一點，拿管理學院開刀囉！誰叫他是管院門口僅有的招牌，哈哈！

二、創作過程

(1)管院門口旁的一大張標語 (2)底下

有台大管理學院的官方字樣 (加工前↓)

(加工後↓)

(3)近照。沒錯，圍繞著官方字樣的正是千元大鈔。

(不過當然是假鈔啦，哈哈)

(4)加進了一隻手，作出欲觸碰的姿勢；這張態度較為曖昧，只含蓄的諷刺

(5)同樣是加進一隻手，這張的態度就相當鮮明

以上是這次作品的創作過程，另有「後記」節錄在最後，雖然後記裡的東西不是我原本就構想好的，不過他也算是跟著作品一起出生的，也還算有點意義，不過顯的有點粗糙，並沒有太多構想，只是把過程拍下來而已，總之我就一併放在這篇報告裡了，如果助教覺得後記裡的東西放上去算是有意義的話，那就請幫我一起放在部落格上吧～

三、創作說明

我在「國立台灣大學管理學院」的字樣外圍用一千元鈔票為成一圈，目的是想表達管理學院學生抑或家長甚或社會大眾對於財富、地位追求的迷思，而這些帶著金錢迷思的眼光包圍了、蒙蔽了「國立台灣大學管理學院」。

然而接著第四張圖的寓意則是想諷刺每年台灣有多少高中生擠破了頭就只想進台大管院？有多少家長父母逼著他們的孩子這麼做？有多少社會大眾認為進了台大管院就是未來多金的保證？或許有人會冷眼旁觀的說，你把那些想進台大管院的人貶的一文不值，那妳還念什麼台大財金系阿？

而我的第五張圖的用意就在這裡，將大拇指朝下是含有相當鄙視的意味，但我鄙視的不是「國立台灣大學管理學院」，而是「受到銅臭眼光期待而也跟著迎合期待的國立台灣大學管理學院」！一個管理學院應當培養的是優秀的領導人才，而要培養出優秀的領導人首重的就是涵養其品格，但在這樣的環境下，我們國家未來重要的人才受到的卻是這樣的薰陶，這樣一來，民風又怎麼導正的回來呢？而另一方面，老實說也是在鄙視(也可說是正視吧)我自己的懦弱，從前沒有勇氣堅持踏上自己想走的道路，而聽從於父母的期待，而現在看清楚了、後悔了但怪不得誰啊。

四、上課心得

這學期上了老師的課，讓我整個人彷彿又能回到最純真、純粹的狀態，老師一直不斷在提的「與自己的連結」，一次又一次的讓我回想最初的狀態，慢慢地、慢慢地找回了以往對人生的熱情，心又熱了起來，也能感受到自己最原始的情緒，最原始的表情，曾經僵硬的臉部肌肉，現在能自由的哭、自由的笑，痛苦是扎實的，快樂也是扎實的，讓我感到我的生命又開始能重新寫下幾頁故事。真的很喜歡老師的課，更喜歡老師的為人，希望我往後也能像他一樣，能不忘時時傾聽自己內心的聲音，甚至能回饋、開導別人也找回他們心裡最原始的聲音，而且能有一個貫徹一生的信念和堅持到最後的能力，真的很謝謝老師！

五、後記

在拍完上面的第五張圖之後，我和「助理先生」一起收拾場面，回復原狀，畢竟我膽子還是不夠大，不敢像老師的嘉義總統府一放就是一個月，哈哈。而在一邊收拾的時候，助理先生一邊聽我解釋我剛才拍照時的想法，也很認同，然後他也做了一些舉動，我就順手用相機也記錄下來了，這是我很喜歡的反應啊！

#1 ↑ #2 ↑